自由
所有被贴上"自由"标签的商品,都是昂贵的,这取决于它的价值,因为自由,本身就是一件不可多得的奢侈品。
物质世界、身体,总归是受限的,人类唯一能够获取到的真正的自由,就是精神,它有着无限的可能,想象力甚至可以突破时空的存在,想要进入这片精神世界,自由的想象力就是钥匙。
艺术中的自由,应该分为身份的自由、思想的自由、以及创作的自由,这决定了所有的创作不是为别人而创作,不是为生存与权贵创作,只为自己那无穷无尽的想象力而创作。
自由对于艺术的重要性,古往今来于中于西都一样,17世纪欧洲"学院主义"的盛行,虽然承继了古典主义思想,但是其"重视构图、素描比色彩重要并支配色彩,靠理性去获得美"等观点,导致艺术创作死板繁缛、浮华守旧。宋代工笔画也一样,过于注重对细节的描画,导致缺少艺术的张力,虽然规整细腻,但艺术养分不足。可见,二者虽然都自视古典传统的维护者自居,但也都压制了艺术的创作自由和革新,更多的是迎合了官方统治阶级的喜好与需要。
自在
自在,是一种状态,是一种艺术创作之时轻松、自由、沉稳、通达的身体状态与精神境界,人的身体是自在轻松的,才能够换取线条的放松与通达,正如道家之"无所达致、自然而然",也正如佛家"放空自我,便是无我",只有以自在的状态,才能够在笔墨与线条之中注入"人情味儿"。在我看来,自在,恰好是打通了人与自然的关系,从自然中所获取的艺术养分,被艺术家经过了"人情味儿"的加工,而后又被回复到自然之中,完成了整个人、艺术、自然三界的循环。为何笔墨线条有的死板呆滞,有的动人风韵,原因相比也是如此,状态不对而已。
自然
有些所谓的"艺术家",只能够看到眼前的景象,他们更应该被称作是"艺术工作者",但是真正的艺术家,能够看到脑中抽象的画面并且记录下来。
在中国文化之中,尤其是在这个宗教氛围中,有些文人不仅能看到今世之物,更可以想到看到前世后世之象,在想象上脱离了物质的束缚,达到更高的维度和层级。
对此,古典与传统其实从来都没有约束过艺术的自由,反而字里行间之中皆揭示了挣脱藩篱、师法自然的重要,例如庄子有"解衣般礴"的论述,韩拙有"能事不受相促迫"的观点,恽寿平有"游于法度之外"的论点,石涛有"借笔墨以写天地万物,而陶咏乎我也,我自用我法"的观点,这些都反映了历代艺术大家对艺术自由、取道于自然的孜孜追求。
或许,这也就是决定艺术高低之分的最关键因素。
备注:以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得,并不直接代表大愚本人观点。
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
